維也喜包養網納古典樂派
維也納古典樂派
維也納古典樂派，是指18世紀下半葉至19世紀20年月構成的、以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的最優良的作曲家和他們的經典作品。由于這三位德奧籍的音包養 樂大師的重要音樂創作運動都在維也納，是以被稱為“維也納古典樂派”。
包養 海頓
說起海頓包養網 ，人們不會頓時想到他是一個歌劇作曲家。交響曲–對了，大師會把交響曲跟他聯絡接觸在一路，由於海頓創作的交響曲多包養網 達100多部。他的作品還有52首鋼琴奏叫曲和84部弦樂四重奏、12部彌撒曲、4部清唱劇以及為上高音維奧爾琴寫的室內樂約160部。除了這些，他還寫過20多部歌劇。這能夠會讓你覺得不測吧!如《虔誠受獎》、《堅毅的婚姻戒指》、《月亮世界》、《奧蘭多.帕拉迪諾》、《不貞上當》如許的劇名，你即便歷來沒聽過，也別煩惱，沒幾小我了解。
弗朗茨.約瑟夫.海頓出生清貧，1732年3月31日，出世在附近匈牙利邊疆一個叫勒豪爾的奧天時小村落，父親是第二代制輪匠，母親是廚工，家道清貧，但他們都愛好唱歌，還經常舉辦家庭演唱會。海頓小時辰有一付好嗓子，6歲時由他的叔父帶到海恩堡教會的獨唱團，進修聲樂、小提琴和古鋼琴。8歲時，海頓被遴選到維也納圣斯蒂芬年夜教堂的唱詩班當歌童，在以后的9年里，他既經由過程唱歌取得了大批的音樂實包養網 行經歷，也自學了包含對位法在內的作曲常識。快變聲時，獨唱團擔任人喬治.羅伊特提出給他做閹割術以保存其甜蜜的嗓音，但遭到海頓父親的謝絕。17歲，海頓因變聲分開了唱包養 詩班。之后，他在維也納俯仰由人，靠教兒童唱歌或在陌頭、飯店吹奏，渡過了一段最艱巨的日子。任務之余，他拜讀了富克斯、瑪特松、埃.巴赫的音樂論著和作品。
海頓19歲時創作了他的第一部歌劇《殘廢的魔鬼》。那時他在維也納陌頭吹奏，賺些零用錢。海頓曾與幾個伴侶在有名笑劇演員約翰.約包養 瑟夫.庫爾茨的屋檐下唱小夜曲，這個藝名為庫爾茨.貝爾納東的演員給了年青作曲家一個短小的笑劇劇本，即《殘廢的魔鬼》。該劇演出后好評如潮，人們以為它妙趣橫生，顯然是一部杰作。但某位年夜人物卻不認為然，此人以為該劇是在暗箭傷人地取笑他，便命令禁演。從此它不只在舞臺上鳴金收兵，其音樂也蕩然無存了。
1761年海頓離開了匈牙利王族中影響最年夜也是最富有的、號稱“巨大的尼古拉斯”的埃斯特哈齊親王的府中，一向任務了30年，海頓其余的歌劇作品都是在這里創作的。在埃斯特哈齊行宮里，海頓的重要任務是從事音樂創作，組織音樂會表演、擔任樂隊的排演與治理、練習歌頌演員等。行宮的音樂運動非常頻仍包養 ，一周內演出兩部歌劇，舉行兩場時光很長的音樂會，還有其它應付性的室內樂。
尼古拉斯親王愛好擺排場，甚至在鄉間建了一座專供狩獵的貴氣奢華城堡。埃斯特哈齊宮邸的氣度更長短同小可，除了那些富麗典雅的房間和富麗堂皇的舞廳，還設有宮內公用的小教堂、病院，以及兩座戲院。
177包養網 5年8月29日海頓創作的歌劇《偶遇》在埃斯特哈札宮首演，那時的埃斯特哈齊親王為接待卡爾至公爵佳耦來訪，特殊設定系列的文娛節目，《偶遇》就是此中之一。
《偶遇》的腳本出自歌手弗利貝特之手，劇中混雜著喜歌劇與嚴厲歌劇的成分，以抒懷或笑劇腳色演唱的分歧結構詠嘆調襯托出來，但和劇中人物的氣質則未包養網 必契合。配以前奏或間奏的短歌是這部歌劇的特點，海頓的其他意年夜利歌劇都未再呈現。《土耳其式》序曲反應那時對西方顏色的偏心。
1777年為了慶賀尼克勞斯.埃斯特哈齊伯爵成婚，海頓寫作了《月亮世界》。這是應用哥多尼腳本譜曲的作品。
和其他歌劇分歧的是，《月亮世界》在1777年以后便不曾表演。不了解什么緣故，這部歌劇后來完整被遺忘，必需靠著熱情音樂學者的研討與重建，現在才有可托賴的版本問世。
1779年海頓為艾斯特哈札寫作了歌劇《忠貞不渝》，4月25日在本地首演。隨后他的歌劇《荒島》也分兩部門在埃斯特哈齊宮表演，這部歌劇不只在海頓作品中佔有奇特的位置，在那時的歌劇制作中也算頗不平常。海頓一切歌劇中，只要《荒島》的腳本是出自梅塔史塔西歐之手。
故事論述一小群人歷經海難后又告重逢的顛末，全劇沒有換景，也沒有應用乾宣敘調，包養 而在伴奏宣敘調、詠嘆調與重唱等音樂的持續活動中睜開。
1779年11月18日的一場年夜火摧毀埃斯特哈齊的歌劇院，新歌劇院在1781年2月25日啟用，并同時首演《忠貞的報答》。這部作品深受接待，后來持續在埃斯特哈齊宮、維也納與普瑞斯堡表演。海頓的腳本改編自羅倫濟的《虔誠的不貞》，這個腳本1779年曾被齊馬羅薩譜成過歌劇。
這部歌劇包括很多海頓最好的音樂，第一幕的終曲就是個例子，他在此處的復雜調性構造源自齊馬羅薩的歌劇。第一幕的詠嘆調《救救一個不幸的人》中有一段精緻的法國號合奏。序曲則成為第七十三號交響曲《打獵》的終曲而加倍著名。
1782年海頓的好漢笑劇《奧蘭多懦夫》在埃斯特哈齊宮首演時已經顫動一時，腳本由埃斯特哈齊宮廷的新歌劇監視波塔根據的是文學與歌劇傳統上哄傳不衰的查理曼懦夫業績編寫，但在近代卻一向熬到1982年才有再登舞臺的機遇。
1783年海頓為埃斯特家族寫作的最后一部歌劇《阿蜜達》完成了，腳本沒有真正的作者，劇詞從分歧的起源編輯而成，這是一部嚴厲的巴洛克詠嘆調歌劇，劇中沒有應用獨唱團，但海頓以活潑、光鮮的詠嘆調投進以豐盛的感情沖突。1784年在埃斯特哈齊宮舉辦的首演又一次形成顫動，它確切是海頓歌劇作品中的巔包養網 峰之作。
海頓在埃斯特哈齊親王府辦事時代固然任務忙碌，但海頓感到很充分，很風趣。對此，海頗曾滿足地回想道：“親王對我寫的作品老是很興奮。我不只常常獲得贊賞和激勵，並且作為批示，我有一支完整服從號令的樂隊。我包養網 可以或許停止一些實包養 驗，并有能夠勇敢地依照我愛好的那樣查驗實驗的後果。我與世隔斷，沒有人來干擾我，我可以成為首創者”。應當說，親王的欣賞和行宮的優勝前提，加上海頓隨遇而安、舒適樂天的性情，使他得以充足發揮本身的音樂才幹。
海頓為埃斯特哈齊家族辦事近50年，寫了15部完全的歌劇供親王那有400個座位的劇院扮演。此中年夜部門是輕松的笑劇，由於 18世紀的不雅眾包養網 都愛好快活的終局。(歌劇《阿西德》中，斟酌到不雅眾不愛好看到男配角、年青牧人阿西斯最后的逝世亡終局，作曲家設定海神“泰蒂斯”使其回生。于是，阿西斯釀成噴泉重回人世–並且，身為噴泉的他還參加告終尾的四重唱。你能夠以為如許牛頭不對馬嘴，但海頓的不雅眾很是愛好。)
明天，由于有了莫扎特，海頓的歌劇便很少演出了。在笑劇氛圍的襯著和夸張方面，海頓顯然不如前者。對海頓寫過的歌劇，人們不了解的至多還有5包養網 部，此中緣由在于它們都是為木偶扮演寫的。海頓的呵護人有一所木偶劇院，作曲家天然就要創作這類作品了。這類歌劇演唱者比擬木呆，不外，此刻木偶演員越來越難找了。
1790年，尼古拉斯親王往世，他的繼續人對音樂毫無愛好，是以對海頓也不再觀賞。這位新親王用一筆不菲的養老金他把海頓打發走了。
莫扎特
沃爾夫岡.阿馬迪烏斯.莫扎特于1756年1月27日誕生在奧天時的薩爾茨堡。父親萊奧波德.莫扎特是提琴手，寫過音樂。由于小莫扎特很早就顯顯露音樂上的才幹，父親便火燒眉毛地打點行裝讓孩子作為神童開端巡回表演。他第一次的觀光是六歲時往慕尼黑,同年又到了維也納,在瑪麗亞.特雷齊亞女王眼前舉辦了吹奏。開初，莫扎特與姐姐安娜.瑪麗亞（昵稱南內爾）一路扮演。瑪麗亞很聰慧，但遠不及弟弟的才幹。可在那時，姐弟倆都默默無聞。
莫扎特的觀光前后共有九次,此中時光最長,對他的平生和藝術發生主要影響的一次,是從1763年6月6日(七歲)開端,到1766年11月30日停止的長達三年半之久的持久觀光。在此時代,他在德意志各個城市舉辦了吹奏,直至巴黎,從那里又過海峽達到倫敦,然后又回到年夜陸,經荷蘭、比利時等地,再前往巴黎。他處處施展了神童的才幹,贏得了極年夜的贊賞。他有時在鍵盤上籠罩一塊白布停止彈奏,其實令人驚嘆不止。有時又請聽眾發問題,就地舉辦即興吹奏,然后再吹奏本身的作品。此次觀光中所創作的樂曲,包養網 此中有若干作品在巴黎和倫敦立即獲得出書。
莫扎特的歌劇創作（6歲-17歲）
包養網 莫扎特在旅途中哺養生長,同時,他也是在觀光中進修和任務。他的父親萊奧波德在旅途中只需有時光,就傳授給他音樂以及其它的學科。所謂學科也重要是指觀光所需要的列國說話。包含德語、拉丁語、意年夜利語、英語等列國說話。
莫扎特這一時代的作品,年夜多是在旅途中完成的,即便在薩爾茨堡譜寫的作品,也簡直都是為了在觀光中吹奏而寫。
1767年3月，莫扎特的第一部歌劇《第一條戒律的義務》在薩爾茨堡演出。5月，他又發布了另一部拉丁喜歌劇《阿波羅與海辛特斯》。這年，莫扎特11歲。1768年，利奧波德為讓孩子們餐與加入奧天時王室的一次主要婚禮，率領莫扎特和南內爾再次抵達維也納。在那里，莫扎特先創作了一部小型的喜歌劇《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》，并在1768年末親身執棒了他創作的《莊重彌撒曲》的表演。1769年5月，莫扎特創作的歌劇《裝聾作啞》演出，盡管這部歌劇在題材和演唱作風上都遭到接待，但由于操縱著歌劇舞臺的某些人的妒忌，而遭停演。此間，年僅12歲的莫扎特接替他的父親擔負了薩爾茨堡宮廷樂隊的樂長。
他的天賦其實令人驚嘆不已。他的創作源泉至逝世一直沒有乾涸,恰似提筆即能成樂。聽說他創作交響樂時,在腦筋中同時構成從第一樂章到第四樂章的全體。是以,無論哪一部樂曲都只需記譜的時光便可完成。包含有名的《朱比特》交響樂在內的最后三部交響樂,僅用了兩個月的時光已譜終了。
包養網 1769年末，利奧波德攜兩位神童應邀達到意年夜利。非論達到什么包養 處所，他們都遭到熱鬧地接待與破格地招待。在歌劇之都那不勒斯，莫扎特的演技為人們所傾倒。他不雅看和研討了意年夜利歌劇，為其以后創作意年夜利作風的歌劇打下了堅實的基本。
在梵蒂岡，他僅聽了一次演唱，就默寫下了一向被教會制止別傳的《天主憐我包養 》，且簡直沒有誤差。莫扎特的博聞強記再一次為他博得聲譽，教皇授予他“金馬刺騎士”封號。在博洛尼亞，莫扎特結識了名滿全歐的意年夜利音樂家馬爾蒂尼，并向他進修了對位技能。不久奠托特在那里被分歧推薦為音樂研討院的院士。在米蘭，莫扎特創作了第一部正式公演的歌劇《龐都國王米特里達特》，并于1770年12月在本地公演，狂熱的不雅眾掌聲如潮，高呼“萬歲!巨匠!”此后，莫扎特又創作了一部遭到廣泛接待的歌劇《阿斯卡尼奧在阿爾巴》，此劇于1771年10月在米蘭首演。意年夜利言論界驚呼：“天主讓莫扎特出世，是為了壓服一切的被公認的巨匠”。作為這類巨匠中的一員的哈賽則坦誠地以為：“這個孩子將會使我們大師相形見絀。”
莫扎特（21-25歲）作品進進了成熟期
1778年4月，莫扎特和他的母親離開巴黎。但與第一次到巴黎時的盛況截然相反，他遭到了難以忍耐的禮遇。盡管凡爾賽宮可以供給一個管風琴師的職位，但這只能沉沒莫扎特的才幹，于是遭到了他的謝絕。7月，莫扎特的母親安娜逝世于貧病交集，莫扎特墮入窮困潦倒的逆境。1780年創作了第一部浪漫主義代表歌劇《伊多美鈕》，它充足展示了莫扎特的高深身手和音樂成就，成為莫扎特藝術創作成熟期的標志。這部杰出的作品經一流程度的曼海姆樂隊吹奏，更使其年夜年夜減色，在1780年11月的首演時，惹起了宏大的反應。
在這一時代，莫扎特除創作了大批的器樂曲外，還寫有歌劇《扎伊德》、歌曲《鳥兒假如整整一年》《稱心滿意》《來吧，親愛的齊特爾》等，以及一些女低音詠嘆調。
莫扎特創作的岑嶺期
1781年至1791年，是莫扎特最后的、最有價值的10年，也是他創作的岑嶺期。這一時代，他創作了平生中最杰出的一批歌劇和近300部其它音樂作品。
1781年3月，莫扎特離開維也納。他是以仆從的成分陪薩爾茨堡新主教拜訪維也納，由于不勝薩爾茨堡主教的侮辱和無故叱責，莫扎特果敢地隔離了與主教的雇傭關系，決議在維也納假寓，由此成為奧天時第一個著名氣的不受拘束作曲家。
1782年，《后宮誘逃》給莫扎特帶來了歌劇創作方面的又一次勝利。格魯克高度評價這部作品，并專門宴請了莫扎特。該劇固然在內在的事務上照舊遵守著所謂“解救歌劇”的長久傳統，但倒是第一批主要的德語歌劇之一(其它都是意年夜利語)。
此劇故事產生在土耳其帕夏 (舊時奧斯曼帝國高等官員的稱號。) 賽里木的后宮，男配角貝爾蒙特帶著仆人彼德利奧來營救本身的戀人康斯坦策及其女仆布隆德，他們要讓這兩個女人逃離后宮。為到達目標，他們打通了宮廷侍衛奧斯明。她們逃跑后又被抓了回來。終極，開通的君主帕夏饒恕了他們，故事最后的終局照舊是年夜團聚。天子自己在這第一次演出停止時所寫的考語稱這出音樂劇給柔弱的德國小歌劇帶來了音樂盛況。
也許包養 只是偶合–《后宮誘逃》演出不久，莫扎特就違反父愿誘拐了本身的康斯坦策–娶了作曲家卡爾.瑪麗亞.馮，威伯的近親康斯坦策.威伯為妻。她是莫扎特房主的女兒，姐姐阿洛伊西亞早些時辰曾無情地擯棄了作曲家。康斯坦策輕佻無常，缺少義務感，談不上有什幺特別魅力，但無論若何，他愛她。
莫扎特最好的幾部歌劇是與劇作家達蓬泰包養 一起配合完成的。達蓬泰自己的經過的事況就能編成故事，他1749年誕生在意年夜利切涅達一個猶太家庭，名叫埃馬努埃拉.科內利亞諾，后皈依上帝教并取了個意年夜利人的名字。現實上，即便在他就要當上神父的時辰，還一向沉淪于賭錢和女色(這二者老是彼此聯繫關係，好色自己也是一種賭錢)。
迫于債務人的訴訟和丈夫們的冤仇，達蓬泰分開意年夜利離開維也納，當了約瑟夫二世的宮廷詩人，如許便與莫扎特結識。此時的莫扎特有一份對其自己來說比擬穩固的任務那就包養 是他為天子及一切愿意出錢的人作曲包養網 。1786年至1790年間，莫扎特與達蓬泰一起配合完成了三部最巨大的喜歌劇：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《女人心》。
1786年5月1日，《費加羅的婚禮》在維也納首度公演，但除了幾位伴侶和天子拍手叫好外，并沒有惹起顫動。但在布拉格，《費加羅的婚禮》卻獲得了豐富的抵償：《費》劇是上座率最高的歌劇，它使瀕臨破產的劇院妙手回春。
《費加羅的婚禮》是《塞維利亞的剃頭師》的續集，兩個腳本都改編自皮埃爾.奧古斯丁.卡龍.博馬舍的兩部有名戲劇。這能夠使只了解羅西尼《剃頭師》的人覺得迷惑，由於莫扎特寫《費加羅》是在1786年，而羅西尼的《剃頭師》作包養 于1816年，看起來似乎先后次序不合錯誤。但在莫扎特阿誰時辰，人們已從喬瓦尼.帕伊謝洛1782年寫的歌劇里了解了《剃頭師》這個故事。
《塞維利亞的剃頭師》講的是剃頭師費加羅若何輔助主人阿馬維瓦伯爵挫敗巴爾托羅大夫和音樂教員唐巴西廖的詭計而博得心上人羅西娜芳心的故事。
劇中腳色除《費加羅的婚禮》原班人馬外還增添了幾個(如傻乎乎的老花匠安東尼奧)。歌劇一開端費加羅正與新伯爵夫人的貼身女仆蘇珊娜舉辦婚禮。
歌劇以一首四分鐘之長的輕快序曲開端，隨后即是詐騙和詭計、偽善和真情訂交織的復雜的笑劇情節，終極仆人占了優勢。
這部歌劇最到處頌揚的女低音詠嘆調是第二場中的“你可了解戀愛是怎么回事”，演唱者不是配角蘇珊娜而是由女低音飾演的年青男仆凱魯比諾。這種角兒在50年前還由宦官歌手擔負著。此時的維也納已向前邁了一個步驟，由女聲取而代之。為了使情節加倍古怪復雜，凱魯比諾唱這首詠嘆調時穿上了蘇珊娜的衣服假扮成她，也就是說由女聲擔負的男性腳色又假扮成了女性。別的還有當《費加羅的婚禮》中的蘇珊娜用輕快而又消沉的聲響唱道：“開門，快開門”時，作為女配角沒有自得失色，作為第一丑角沒有笑臉或哄笑，作為歌劇的一個腳色不演唱，只是在措辭，是在朗讀基本上的演唱，或許在演唱基本上包養 的朗讀。總之，笑劇中活潑、跳動的人物是世界的一個窗口，像照在一個關閉的空間上的一線，陽光，是人類生涯中的一刻。
1787年9月，莫扎特和康施坦莎重返布拉格。他的歌劇《唐璜》于12月28日在布拉格歌劇包養 院首演。直到表演前的早晨，莫扎特才寫完了最后一個音符。《唐璜》再一次馴服了布拉格人，在翻江倒海般的掌聲和喝彩聲中，衝動得滿身發抖的莫扎特向不雅眾致詞：“布拉格人才是我真正的知音!”
達蓬泰寫的第二個劇本就是莫扎特最好的歌劇《唐璜》。這是一種品德劇，描述申明散亂的登徒子若何遭到應有的處分。無疑，它是達蓬泰最輕松高興和最為人熟知的腳本之一。人們不只愛好看狡詐的lier若何發揮陰謀，更愛好看到他咎由自取的下場，這能給他們帶來“公理在我手中”的快感。
聽說達蓬泰曾表現過，該劇情來自名譽掃地的蕩子唐璜 (意年夜利語是：Don Giovanni)的故事。達蓬泰用這個題材來編劇能夠比擬省事。劇中年夜部門情節都搬用了西班牙人蒂爾索.德莫利納和意年夜利人卡羅.哥爾多尼寫的兩個版本。(后來，亞歷山年夜.普希金為了枚舉出各類表述戀愛的甜言蜜語并顯示本身的編劇才幹，用統一個故事寫了《石客》，并由俄羅斯作曲家亞歷山年夜.達爾戈梅日斯基創作成歌劇。)
意年夜利歌劇里有十幾個“唐”，如唐尼采蒂《盧克雷齊婭.博爾賈》中的唐阿爾馮佐，威爾第《命運的氣力》中的唐阿爾瓦羅和唐卡羅或比才《卡門》中的唐霍塞等。但這些“唐”與《唐璜》里的“唐”毫無聯絡接觸，別認為意年夜利人老隨意改名換姓。
《唐璜》是以唐璜與安娜的沖突開端的，那時唐璜正欲調戲純潔的安娜姑娘。安娜的父親唐佩德羅(人稱管轄年夜人)聽聞后上場與唐璜決斗并被刺身亡(這部門很短)。于是，劣跡敗事的唐璜倉惶逃脫。
安娜的未婚夫唐奧塔維歐(這出戲里有好幾個“唐”)起誓要為安娜父親報仇，故事隨之睜開。
&n包養網 bsp; 此劇包養網 年夜部門諧趣都來自唐璜的仆人萊波雷洛，他在第一場里的重要義務就是演唱那段歷數主人風騷佳話的有名的“混名冊詠嘆調”，這首歌流水賬般記載著主人追逐女性的經過的事況：在意年夜利640次，德國231次，法國100次，土耳其至多91次，西班牙竟多達 1003次(那究竟是唐璜的老家，應當比擬不難到手)，總共2065次。細心想一想唐璜師長教師勝利扮演的數字，我們不得不說萊波雷洛有點夸年夜其詞。該劇另一段有名的曲調是第二幕中唐璜試圖引誘澤琳娜時唱的“向我伸出手來”。這一次他仍未未遂。
三番五次的哄說謊勾引及狼狽逃走之后，故事在“墳場”這一場中到達了飛騰。劇中，唐璜以嘲弄的口吻約請已故管轄佩德羅的石像共赴晚宴。這引出了該劇的最后一幕–石像上場并把頑冥不悔的唐璜拖人了天堂之火。多幺恐怖的下場!最后，在世的人以一首歌唱忠貞戀愛的獨唱停止了全劇。人們大快人心。
歌劇《唐璜》，在舞臺上不只表示了性命，也表示了逝世亡，對有代表性的事物加上了責備(特殊是對本身過掉的左袒和執拗)的說教伎倆，從滑稽的戲劇中表示出嚴厲性和戲劇性。澤琳娜是實際生涯理性的抽像，但猖獗而又荒謬的紈褲子弟唐璜，用他那并不是高深身手的高音勝利地成為人世可怕的象征，成為 17世紀放縱主義和發蒙主義實際的代表，成為令人著迷的故工作節中必不成少的動員機，是佈滿愛而又不知足愛的人物代表。
在創作最好的也是最后的歌劇《魔笛》之前，莫扎特還抽暇寫了《女人心》和《狄托的善良》。
1789年4月，莫扎特自願離家遠行，試圖在外埠尋覓活力。在萊比錫，莫扎特忠誠地前去托馬斯教堂凝聽了巴赫的作品；在柏林，莫扎特方才掙到了一筆可不雅的錢，但轉手就“借”給一位伴侶。于是，兩手空空的莫扎特在7月回到了維也納。
此時，康施坦莎的病情減輕了。莫扎特到了一貧如洗的田地。在這種際遇里，他創作了歌劇《女人心》，并在1790年演出，固然這部歌劇的音樂非常精美，但莫扎特以為它的問世并不是依附藝術靈感，而很年夜水平上是為養家糊口。是以，它的藝術性便打了扣頭。
在《女人心》中，莫扎特戲謔人生的思惟并沒有削減，而是在幽默而又好笑的範疇中施展感化。《包養網 費加羅的婚禮》的劇情常常產生逆轉，講的不是人們凡是說的漢子，而是生成就不虔誠的女人。假如費奧迪利吉和多拉貝拉對嚴厲歌劇中的風險的幽默模擬擔任，那么無法用言語描述的片斷再一次是實際生涯中最音樂化的感情模擬，五重唱“天天都給我寫信”是音節擱淺濺出的包養 浪花，就好像悲哀既是真正的的，又是仿效時髦的。最后，表達方法已變得沒有什么界線了，從不成攔阻的“序曲”到長長的獨唱部門，從萊波萊羅詠嘆調的30節到伯爵夫人的四節合唱短曲，已沒有過多的限制。
為了慶賀日后成為萊奧波多二世天子的波希米亞國王，布拉格的貴族們請來了莫扎特，讓他擔負《提托的善包養 良》的導演，請求不克不及拋棄曩昔的傳統。梅塔斯塔西奧的原腳本被加上一些片斷，詠嘆調奇妙地與消沉的圓號共同默契，并與“喬裝喬妝的”女低音同在，拔出的朗讀被人們懷著崇拜的心境觀賞，但這種扮演在新的歌劇中卻很少。海頓最后創作但沒有搬上舞臺的《哲學家的魂靈》，預示著嚴厲歌劇的式微就要到臨了，似乎真是再也沒有比莫扎特的音樂更美好的音樂了。
最后的光輝
1791年頭，莫扎特為一家行將開張的德國歌劇院創作了最后一部歌劇《魔笛》。這部優良的作品在9月公演后連演了200多場，被譽為最巨大的近代德國歌劇。這部杰出的作品解救了阿誰劇院，但莫扎特卻滑人了逝世亡的邊沿。
《魔笛》這部歌劇短得出奇，講述一個情節古怪并佈滿荒誕象征的奧秘故事。該劇序曲很出色，還有幾段精美的旋律，如夜皇后的詠嘆協調帕帕蓋諾、帕帕蓋娜一對傻瓜唱的無聊的戀愛二重唱。是音樂本身的魅力使共濟會及其成員向莫扎特收回了人世友情的信息。固然莫扎特很快與世長辭了，但他創作了大批被后人很快被稱作“浪漫主義的”的作品。
在臨終前，沉痾中的莫扎特為了完成他人囑托的《安魂曲》，做了最后一搏。但這部作品尚未完成，莫扎特卻在1791年12月5日含悲往世，享年35歲。
另一種說法以為莫扎特是被妒火中燒的同業、宮廷作曲家安東尼奧.薩列里毒逝世的。里姆斯基-科薩科夫的歌劇《莫扎特與薩列里》初次把這種說法做了戲劇化的表示，此中年夜部門情節在近期風行的戲劇和片子《莫扎特》里又有再現。
